“声音必需靠在声带上”，声乐培训学校价钱，这是欧美唱法最基本的唱法标志之一。这是一句“感觉”的语言，是唱者听者都能清楚感觉的。从生理上说就是声带必须在歌唱时始终保持高度的张力和阻力。也许出于语言习惯，日本歌坛了除了五代夏子、八代亚纪、长山洋子等是如此歌唱之外，声乐培训学校费用，大多数女歌手都没意识到这一点。因而常常出现有的歌手在演唱时唱法不统一。港台歌手也有类似情况。不靠在声带上的唱法的缺点往往表现为轻与响转换时声音不统一，刚柔无法“相济”，唱响声时易“散”，唱轻声时易“虚”。像五轮真弓那样在艺术上如此高造诣的歌星在唱法上仍难免存在以上的那些缺点。港台有些歌星也经常提出要改变歌唱形象，到结果仍只能变“表”不变“本”。其实，通俗唱法之本归纳起来也很简单：一个“气感”；另一个是“质感”；还有一个是“乐感”。气感是“肉”；质感是“骨”；乐感是 “生命”。（关于乐感将另文探讨）另有一种比喻简单而又形象：声音的子、弹“上膛”在“喉头”中，“扣板机”的力点在“丹田”（小腹）上，歌唱时“气息”必需如扣紧的板机，声乐培训，（不能像老式步、枪）歌声如同连发的子、弹，子、弹头总是“尖”的，就如同声音必需“集中”那样，才有“穿透力”。
人们常说：“欲速则不达。” 阿·达利沃说：“歌唱者是初学阶段往往是带有决定性的。醉心于短期速成的人是很愚蠢的。”所以，每个人都应该争取有一个良好的开端。开始练声的时候并不总是那么兴趣盎然的，声乐培训机构招生，有的练习初看起来似乎太简单、太太单调，但正是这些东西乃是奠定声音基础所不可缺少的。练声不在于练习次数的多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始练习前应对每一件事作好充分的准备。在练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清新、准确。当我们把整个身体作为一件乐器的时候，就可以容易的体会到练声时，采取正确的歌唱姿势是非常重要的。如果姿势和呼吸不好，那么声音就必然受到影响。
练声的时候，歌唱者应该自自然然地站立，重心稳定，不可有如何的拘束；放松但不是松垮‘脊椎骨要直、头部自然、端正；颈部的肌肉必须放松；胸部抬到中等高度，两肩放松自然下。有人说：“凹陷的胸腔就会造成凹陷的声音。”
